全新創意合作成形
Netflix 宣布推出一項雄心勃勃的多媒體企劃，串連串流動畫與傳統漫畫出版的世界。由傳奇漫畫家神尾葉子創作的原創動畫影集《Love Through a Prism》，將於 2026 年 1 月 15 日在串流平台首播。就在一週前的 2026 年 1 月 8 日，同一故事改編的漫畫將同步於 Shonen Jump+ 和 Manga Mee 上線，這兩個數位平台通常服務不同的讀者族群。這項協調發布策略，代表大型動畫與漫畫作品面向全球觀眾的行銷方式出現重大轉變。
目錄
本企劃集結了愛情題材領域兩位深具影響力的創作者。以暢銷作品《花樣男子》聞名的神尾葉子，負責原作故事與角色設計；漫畫改編則由備受好評的《S.A 特優生》作者南真紀操刀。這次合作別具意義之處，在於兩人的職涯淵源：南真紀出道初期曾擔任神尾葉子的助手，之後才以自己的作品闖出一片天。如今兩人以平等夥伴的身分再度合作，透過兩種不同媒體形式，讓這段全新的浪漫故事躍然眼前。
動畫由 WIT STUDIO 製作，這家公司曾製作《進擊的巨人》前三季，以及 Netflix 原創動畫《大欺詐師》。全劇共 20 集。近年來，該工作室愈來愈專注於原創內容，此次與 Netflix 合作，也是他們迄今規模最宏大的企劃之一。雙平台同步推出的做法，展現出版商與串流平台如何攜手打造完整的娛樂體驗，透過多種接觸管道與觀眾互動。
<以愛德華時代的倫敦為舞台
《Love Through a Prism》將觀眾帶回 20 世紀初，那是倫敦藝術創新與社會變革並行的時代。故事主角是一名年輕日本女性一條院莉莉，她遠赴英國，進入聲譽卓著的聖多瑪斯藝術學院就讀。父母向她下達最後通牒：她必須在六個月內成為班上第一名，否則就得返回日本。這項壓力營造出緊繃的氛圍，讓學業成就不只是個人目標，更成為她能否繼續保有自主權的條件。
在學院裡，莉莉遇見了來自貴族家庭的才華洋溢藝術家基特・丘奇。他的天賦與他對他人的冷漠不相上下。基特身為繪畫神童的名聲早已傳開，但他冷淡疏離的態度，讓可能成為朋友或競爭對手的人都與他保持距離。兩人相遇後，莉莉既受到基特專注於藝術的態度吸引，也因此受到挑戰。他對繪畫的投入點燃了她心中的火花，激發出競爭心，促使她逐漸發展出自己的藝術風格。
本劇描繪兩人最初的專業競爭，如何逐漸演變成更為複雜的關係。相處時間愈長，莉莉和基特愈發發現彼此有共同的價值觀，也對藝術與人生抱持互補的觀點。兩人的愛情緩慢發展，建立在相互尊重與理解之上，而非一見鍾情。這樣從容的步調，讓故事得以探討階級差異、文化期待與個人抱負如何形塑兩人的關係。20 世紀初的時代背景，為這些主題提供了豐富的舞台，也凸顯莉莉和基特追尋藝術夢想、感情日漸滋長之際，必須面對的僵化社會結構。
<星光熠熠的配音陣容與製作團隊
《Love Through a Prism》的創作團隊集結了動畫業界數位備受推崇的人才。曾在《SPY×FAMILY 間諜家家酒》中為安妮亞・佛傑配音、並在《葬送的芙莉蓮》中飾演芙莉蓮的種崎敦美，將為主角一條院莉莉獻聲。她擅長詮釋角色堅定又脆弱的一面，是這個複雜角色的理想人選。與她對戲的內山昂輝則飾演基特・丘奇。內山昂輝曾在《獵人》、《堀與宮村》和《咒術迴戰》等作品中演出，展現出深厚而細膩的表演功力，恰好符合基特神祕難解的特質。
「這是莉莉的故事，她在這段歲月裡，以愛、勇氣與浪漫勇往直前。在這個愈來愈難以談論希望與夢想、我們習以為常的事物也逐漸消逝的社會裡，我希望這部作品能成為觀眾的一道光。」—神尾葉子
配角陣容同樣實力堅強。以《進擊的巨人》中飾演艾連・葉卡聞名的梶裕貴，將為小早川慎之助配音；曾參與《【我推的孩子】》演出的潘惠美，則為多蘿西・布朗獻聲。其他值得關注的配音演員包括飾演傑佛瑞・歐布萊恩的淺香一平、飾演彼得・安東尼的坂田將吾、飾演凱薩琳・阿斯特的上坂堇，以及飾演小早川櫻的鬼頭明里。老牌聲優大塚芳忠、甲斐田裕子和諏訪部順一也加入演出，以數十年的演出經驗為各自的角色增色。
幕後則由導演中澤一登率領製作團隊。中澤曾執導備受好評的影集《B：起點》，也曾參與《追殺比爾：標準版》的動畫片段製作。他的視覺風格兼具動感場面與鮮明的人物描寫，很適合平衡故事中的浪漫與藝術元素。配樂由千葉直樹作曲，他過去曾為多部熱門動畫影集創作配樂。主題曲〈star flower〉由 Chilli Beans. 演唱，為作品增添另一層情感共鳴。
<神尾葉子的創作傳承與少女漫畫新浪潮
神尾葉子對漫畫產業的影響無庸置疑。讓她一舉成名的作品《花樣男子》（Hana Yori Dango），成為全球風靡的現象級作品，也為一個世代的浪漫少女漫畫定下風格。這部作品創下金氏世界紀錄，成為單一作者創作、出版冊數最多的少女漫畫系列，足證其歷久不衰的人氣。《花樣男子》的特別之處，在於它將經典愛情套路與對階級特權、個人操守的犀利評論結合。
神尾作品的影響力遠遠超越漫畫頁面。《花樣男子》已在亞洲多地改編成真人影視作品，包括日本、台灣、韓國、中國和泰國版本。作品在國際間廣受歡迎，展現神尾的故事如何跨越文化藩籬，同時觸及愛情、抱負與自我探索等普世主題。各地改編版都在當地市場取得成功，證明她的敘事手法歷久彌新且適應力十足。
在《Love Through a Prism》中，神尾重拾早期作品之所以引人入勝的許多主題，同時換上全新場景與角色關係。20 世紀初的倫敦，為探討階級差異與社會期待提供了不同舞台；藝術學校的環境則帶來豐富的視覺敘事與藝術隱喻。故事透過歷史背景探討當代議題，描寫社會壓力如何扼殺創意與個人成長，以及藝術如何既能成為避風港，也能成為反抗束縛的方式。
<雙平台發布策略
漫畫改編版選擇同時於 Shonen Jump+ 和 Manga Mee 上線，是為了觸及盡可能廣泛的讀者。Shonen Jump+ 通常刊載以男性讀者為目標、著重動作情節的作品；Manga Mee 則聚焦少女漫畫與女性漫畫，面向喜愛愛情及日常生活題材的女性讀者。透過兩個平台同步推出《Love Through a Prism》，出版方承認這部作品的吸引力超越了傳統的讀者族群分類。
這種做法也能充分發揮宣傳效益。在任一平台接觸到漫畫的讀者，都能進一步觀看 Netflix 上的動畫改編版，形成自然的跨平台導流。反過來說，先看動畫的觀眾也能立即閱讀漫畫，深入探索故事。漫畫比動畫早一週推出，既能累積期待，也能讓口碑逐漸發酵，進而有望提升兩種版本的觀看人數。
考量到神尾與南真紀的職涯淵源，兩人的合作尤其值得關注。南真紀在神尾葉子的指導下擔任助手，從而踏入漫畫創作領域。她自己的作品《S.A 特優生》獲得評論界好評，也奠定了她在少女漫畫界的重要地位。如今兩人不再是上下級關係，而是以平等身分合作：由神尾奠定故事基礎，南真紀負責藝術詮釋。這種合作模式讓兩人各展所長，也能確保企劃維持一致的創作方向。
<視覺敘事與藝術主題
《Love Through a Prism》以藝術學校為背景，帶來豐富的視覺敘事空間，串連紙上與螢幕上的故事。劇中以繪畫作為題材與隱喻，角色透過藝術選擇與技巧表達情感。莉莉從技術純熟的畫家成長為真正藝術家的歷程，呼應她的情感成長以及與基特逐漸發展的關係。她有條理、循序漸進的創作方式，與基特率性直覺的風格形成視覺對比，也反映兩人不同的背景與世界觀。
WIT STUDIO 的參與，讓人期待作品呈現出色的動畫品質，尤其是描繪藝術創作過程的部分。該工作室過去已在《進擊的巨人》與《Vivy -Fluorite Eye's Song-》等作品中展現打造精采視覺場面的實力。製作《Love Through a Prism》時，團隊需要在浪漫情節與繪畫技巧、藝術學院環境的細緻描繪之間取得平衡。時代背景也要求製作團隊仔細考究歷史細節，從服裝、建築到 20 世紀初倫敦流行的特定藝術風格，皆須忠實呈現。
作品名稱《Love Through a Prism》本身就暗示了感知與觀點等主題。稜鏡能將光線分解成不同色彩，正如本劇從多個角度探討愛與藝術。角色因各自的經歷與社會地位不同，看待世界的方式也各異；故事的一部分，便是學習欣賞這些不同觀點。豐富的主題層次，讓本劇不只是一部單純的浪漫娛樂作品，也邀請觀眾思考我們如何看待自己與他人。
<在不斷演變的動畫市場中找到定位
《Love Through a Prism》推出之際，動畫產業正處於一個耐人尋味的時刻。少年漫畫改編作品多年來一直主導串流平台的觀看表現，但近期的成功案例顯示，觀眾對少女漫畫與愛情題材的興趣正日益增加。《我的幸福婚約》、《躍動青春》和《魔法水果籃》等作品證明，只要具備優良製作水準與行銷支持，以人際關係和角色成長為核心的故事同樣能吸引大批觀眾。
這股轉變反映出觀眾偏好的廣泛變化。現代觀眾，尤其是年輕觀眾，愈來愈重視真摯的情感敘事，而非不斷升級的動作奇觀。少女漫畫改編動畫的成功，凸顯這類作品往往能細膩地觸及複雜的心理主題，提供能引起個人共鳴、以角色為核心的敘事。《Love Through a Prism》進入這個市場時，具備多項有利條件：創作者實力備受肯定、由知名工作室製作，並且擁有 Netflix 的全球行銷資源。
本劇也展現 Netflix 打造原創動畫內容、與既有系列競爭的策略。這家串流巨頭不再只是取得熱門現有作品的授權，也投資開發有望成為長期資產的新作品。與集英社合作推出漫畫版，顯示雙方採取更整合的內容創作方式。Netflix 得以取得原作素材庫與既有粉絲群，集英社則能讓旗下智慧財產獲得國際曝光。
<串連傳統出版與串流平台
《Love Through a Prism》同步於漫畫與串流平台推出，展現傳統出版與數位娛樂日益緊密的連結。在日本，漫畫長期以來都是動畫改編的素材來源，但這些作品的發布時機與協調方式，通常較少經過策略性安排。本企劃採取更精密的做法，讓漫畫與動畫同步開發，而非依序推出。
這種模式有幾項優勢。它能在不同媒體之間打造一致的品牌體驗，確保無論觀眾透過何種方式接觸作品，角色設計、故事元素與視覺風格都能保持一致；也能讓不同版本互相帶動關注，進行交叉宣傳。從商業角度來看，拓展發行管道有助於降低風險，並盡可能擴大營收來源。
對國際觀眾而言，這種方式為接觸故事提供了多種入口。有些觀眾偏好按照自己的步調閱讀漫畫，有些人則喜歡動畫敘事帶來的沉浸體驗。創作者同步提供兩種選擇，既承認觀眾喜好的差異，也讓作品能觸及盡可能廣泛的受眾。這項策略符合當代媒體消費習慣，觀眾愈來愈常透過多個平台與不同形式接觸故事。
<本劇看點
根據目前公布的資訊，《Love Through a Prism》將帶來一段細膩的愛情故事，並以豐富的歷史背景為舞台。全劇 20 集，應有充足篇幅刻畫角色與推進關係，不至於讓故事顯得倉促。莉莉與基特從競爭對手逐漸成為戀人的過程，預計將帶來令人滿足的情感發展；藝術學校的背景也為視覺創意與藝術競賽提供發揮空間。
配角陣容看來也有充分發揮的機會，角色很可能各自擁有支線故事與人際關係。學院同學既是競爭對手，也是盟友，共同打造充滿變化的社交環境，呈現藝術教育的競爭特性。家庭關係，尤其是莉莉與身在日本的父母之間的關係，也將增添情感層次，並讓故事中的個人利害關係更為鮮明。
歷史背景讓作品得以探討至今依然相關的議題。莉莉感受到的學業成功壓力，反映了當代對教育成就與父母期待的關注。莉莉與基特的階級差異，則呼應持續受到討論的社會流動與不平等問題。20 世紀初的藝術界也為探討藝術運動如何反映並挑戰社會規範，提供了引人入勝的背景。這些元素應能讓本劇不只著重於愛情故事，也更有深度。
<對動畫與漫畫產業的更廣泛影響
《Love Through a Prism》的成敗可能對產業帶來重大影響。如果協調發布策略證明有效，串流平台與漫畫出版商可能會有更多合作，同步開發跨媒體作品。這將改變傳統模式：以往漫畫作品通常必須先在紙本市場證明成功，才會改編成動畫。
本企劃也突顯了少女漫畫內容日益提升的國際吸引力。多年來，少女漫畫作品在日本以外地區一直不易找到觀眾，但近年來已有不少愛情與日常生活題材動畫在全球走紅。《Love Through a Prism》由大型工作室製作，並透過 Netflix 發行，具備拓展國際觀眾的優勢，有望讓原本不會主動尋找少女漫畫作品的觀眾認識這類敘事。
此外，神尾葉子與南真紀的合作也展現了資深創作者如何在持續開拓創作方向的同時，提攜並賦能新一代。這種合作模式或許能啟發業界促成更多類似搭檔，推動經驗傳承與創作革新。結合豐富經驗與嶄新觀點，這類合作能在尊重傳統的同時，為當代觀眾帶來創新作品。
<重點整理
- 《Love Through a Prism》將於 2026 年 1 月 15 日在 Netflix 首播，全劇共 20 集
- 漫畫版將於 2026 年 1 月 8 日在 Shonen Jump+ 和 Manga Mee 上線
- 作品由《花樣男子》作者神尾葉子創作，南真紀負責作畫
- 由 WIT STUDIO 製作，中澤一登執導
- 故事以 20 世紀初的倫敦藝術學院為背景
- 配音陣容包括種崎敦美與內山昂輝
- 故事探討愛情、藝術抱負與社會階級差異
- 展現漫畫與串流平台協調發布的新策略
- 呼應少女漫畫改編動畫在國際間日益受到歡迎的趨勢
