熱門歌曲由人類填詞，歌聲卻出自人工智慧
Meomuru登上南韓Melon Top 100排行榜第2名，讓一首沒有真人歌手演唱的歌曲，成為創作、報酬與揭露資訊爭論的焦點。這項名次於2026年10月31日記錄。這個陌生團體背後有兩名資深音樂製作人，而旋律、編曲與演唱則由人工智慧平台Suno生成。
這首歌的英文歌名有兩種版本：The Adult I Dreamed Of和Have You Become the Adult You Dreamed Of?。歌曲由創作與製作二人組Glorywave打造，成員為Lee Yong-seok與Choi Sung-hyuk。他們構思歌曲概念、撰寫歌詞，並在Suno生成聽眾聽到的大部分內容後完成錄音。
Glorywave表示，他們尚未向韓國音樂著作權協會（Korea Music Copyright Association，簡稱KOMCA）登記這首歌，也沒有領取一般的詞曲創作或編曲版稅。因此，一首成功的錄音作品已傳到聽眾耳中，幕後創作者卻仍未踏上音樂創作報酬的常見收取管道。
南韓國會議員正檢視《人工智慧基本法》是否應擴大適用範圍，各界也呼籲強制標示AI生成音樂。這場爭論不只關乎聽眾是否喜歡這首歌，也涉及如何認可人類的貢獻、應告知聽眾哪些資訊，以及哪些人的作品可能曾用於訓練軟體。
音樂是誰創作的？
Lee與Choi為南韓藝人創作音樂已有十多年。兩人參與Meomuru的製作，早在軟體生成任何聲音之前就已開始：他們決定歌曲概念並寫下歌詞。接著，Suno生成旋律、編曲與人聲音軌。兩人再對成果進行剪輯、混音與母帶處理。
混音是調整錄製聲音的平衡，讓各種聲音協調融合；母帶處理則是為發行做最後準備，包括調整音量與音調平衡。即使主唱並非真人演唱，這些最後階段仍讓Glorywave掌握了正式發行歌曲的決策權。
Meomuru的製作流程將不同類型的創作工作放進同一首錄音作品中。歌詞出自人類，音樂與人聲素材由軟體生成，最後的製作決定則由人類做出。著作權與版稅制度如今必須分別處理這些貢獻，而不能再只依循熟悉的模式，認為作曲者將歌曲交給歌手演唱。
樂評人Kim Sung-hwan特別重視創作意圖的起點。他指出，最初的構想是理解創作歸屬的關鍵：
AI生成歌曲背後的原始構想最重要，」Kim說。「關鍵在於最初的構想，也就是促成歌曲誕生的概念，是否出自人類。
版稅問題仍無定論
南韓《著作權法》要求作品須有人類創作投入，才能受到保護。對Meomuru這類製作方式而言，棘手之處在於：人類撰寫歌詞並主導製作流程，軟體則生成曲調、編曲與歌聲，著作權保護應如何適用。
著作權賦予創作者對其作品使用方式的法律權利。詞曲創作與編曲版稅，則是與這些創作貢獻相關的報酬。Glorywave的說法針對的是這類一般版稅；錄音作品其他用途的財務細節則尚未公開。
KOMCA曾在8月試圖劃定界線，訂出AI輔助創作音樂的登記標準，允許在人類創作者扮演實質且主導角色時登記作品。然而，在創作社群提出反對意見、立法方向又不明確後，協會僅在22天後便撤回這些標準。
撤回標準後，使用這項技術的創作者面臨實際難題。要求作品具備人類創意投入，就必須有可行方式評估撰寫歌詞、指揮生成流程，以及挑選或編輯成果等貢獻。Glorywave的熱門歌曲已將這個尚未解決的問題帶進南韓主流音樂市場。
爭論的時間脈絡
南韓自1998年起便有數位表演者，但最新爭議聚焦於能自行生成音樂素材的軟體。這段發展歷程顯示，長期以來對虛擬明星的嘗試，如今已演變成關於創作歸屬與報酬的爭議。
- 1998年：虛擬團體Adam出道，專輯銷量約20萬張，但不到一年便從排行榜消失。
- 8月：KOMCA訂出AI輔助音樂的登記標準，要求人類在創作上扮演實質且主導的角色。
- 22天後：創作社群反對後，KOMCA撤回這些標準。
- 2026年10月31日：Meomuru的歌曲名列Melon Top 100第2名。
南韓國會議員目前正研議《人工智慧基本法》是否需要涵蓋更多生成式音樂引發的問題。當局尚未公布立法決定或強制音樂標示的時程。
聽眾感受到機會，也覺得似曾相識
Meomuru的社群媒體帳號刊載AI生成的圖片與影片，聽眾也一再詢問音樂是否同樣由AI製作。兩名分別為41歲與19歲的聽眾，談到得知歌曲製作方式後的不同反應。
大田市家庭主婦Lee Sun-mi起初覺得這首熱門歌曲很耳熟。她的丈夫猜測歌曲可能由AI生成。聽過更多Meomuru的歌曲後，她說這些歌「有點太普通」，也不認為自己會再主動找AI音樂來聽。
堤川市大學生Shin Ji-hye則形容這些音樂「動人又朗朗上口」，即使得知Suno參與製作，仍然喜歡。她自己也嘗試過AI音樂工具，認為沒有太多資金或演唱技巧、但有想法的人，也因此有機會完成錄音作品。
Shin說明這種創作門檻降低為何對她很重要：
有些人可能對作曲有興趣，卻不會唱歌，也沒有錢製作歌曲，」她說。「也有人喜歡寫歌詞，卻很難把歌詞變成一首完整的作品。AI可以協助彌補這些不足，讓更多人能創作音樂。
兩人的反應呈現出形塑市場的兩股力量：有些聽眾看重更容易創作音樂的機會，有些人則在歌曲聽起來太熟悉時失去興趣。對製作人而言，吸引第一批聽眾與留住他們，是兩項不同的挑戰。
虛擬表演者各有不同樣貌
虛擬男團Plave顯示，數位外型並不能讓聽眾了解錄音作品是如何製作的。團體的五名動畫角色透過動作捕捉與臉部追蹤技術操控，真人表演者透過這些角色唱歌、跳舞並與粉絲互動。
Plave的專輯《HYPERDRIVE》登上Billboard Top Album Sales榜冠軍，並在可容納1萬8,000人的首爾高尺天空巨蛋門票完售。團體的成功建立在真人表演以動畫形象呈現之上；Meomuru則是直接透過軟體生成歌聲。
南韓1998年的虛擬團體Adam則提供了更早的對照。儘管專輯銷量約20萬張，但高昂的製作費用與技術限制，包括3D影像算圖成本，限制了這項計畫的發展。不到一年，Adam便從排行榜消失。
梨花女子大學媒體研究教授、消費者心理學專家Yoo Seung-chul表示，Adam也難以與粉絲建立情感連結。他以Plave為例，指出虛擬表演者也能與粉絲建立這類關係。
Yoo將大眾對虛擬表演者的接受度提高，與ChatGPT和Gemini等對話式AI服務日益普及連結起來，尤其是在年輕族群中。他預期AI音樂會發展成獨立類型，但真人現場表演仍有一席之地。
美國案例與生計之爭
美國R&B團體Xania Monet的製作方式與Meomuru較為相似。該團體使用Suno生成的歌聲，搭配詩人兼設計師Telisha「Nikki」Jones創作的歌詞。Monet與Hallwood Media簽下價值數百萬美元的合約，並登上多個Billboard排行榜。
這項商業成功招來既有音樂人的批評，其中包括葛萊美獎得主Victoria Monet。他們認為AI團體會削弱職業表演者的競爭力。這項疑慮相當實際：不必聘請歌手的生成式音樂，可能與以真人演唱為核心的錄音作品爭奪同一批聽眾的注意力。
Shin的熱情與音樂人的反對，聚焦在同一項技術影響到的不同群體。沒有錄音預算的填詞人，或許能找到進入音樂產業的途徑；職業歌手則可能面臨來自無須錄製人聲的作品競爭。因此，創作機會的討論，也伴隨著有償工作的爭論。
樂評人Kim認為，AI音樂是錄音產業降低製作成本的一環。他也警告，若投入的人工過少，創作品質可能受損，並呼籲建立制度架構，指引AI在音樂創作中的使用方式。
法律爭議追溯至訓練資料
Suno在美國面臨多家大型唱片公司的訴訟，包括環球音樂集團（Universal Music Group）與索尼音樂娛樂（Sony Music Entertainment）。唱片公司指控Suno未經授權或補償，便以受著作權保護的錄音訓練模型。據稱曾遭使用的錄音作品包括南韓藝人PSY與BTS的歌曲。
訓練是AI系統從大量素材中學習模式的過程。對音樂軟體而言，這些模式可能包括聲音、樂器、節奏與人聲之間的關係。訴訟爭點在於，相關公司是否取得使用受保護錄音進行訓練的許可，以及是否應向權利人支付報酬。
另一項爭議涉及生成式AI開發商Anthropic。擁有與Elvis Presley歌曲目錄及肖像相關權利的Authentic Brands Group提起訴訟，指控對方未經授權使用274首歌曲。這起案件也讓衝突延伸到製作Meomuru錄音作品所用軟體以外的領域。
因此，創作者、音樂公司與立法者必須處理音樂製作兩端的問題。製作之初，問題是能否取得現有作品的授權來訓練模型；到了製作完成，則涉及新音樂的創作歸屬、版稅與資訊揭露。對Meomuru而言，眼前的現實是歌曲登上排行榜高位，但如何認可幕後創作者，相關規則仍未確定。
重點整理
- Meomuru登上Melon Top 100第2名，名次於2026年10月31日記錄。
- Glorywave構思歌曲並撰寫歌詞，再使用Suno生成旋律、編曲與歌聲，最後完成錄音。
- 二人組表示尚未向KOMCA登記這首歌，也沒有領取一般的詞曲創作或編曲版稅。
- KOMCA在公布AI輔助音樂登記標準後僅22天，便將其撤回。
- 南韓國會議員正檢視《人工智慧基本法》可能需要的修法，各界也呼籲標示音樂作品。
- Suno面臨訴訟，遭指控未經許可或補償，便使用受著作權保護的錄音進行訓練。
