百年藝術、記憶與流轉
10月20日，滂沱大雨沒有阻止一小群民眾登上山丘，前往台北國立故宮博物院。他們前來紀念這座機構故事中的兩個重要里程碑：一是北京紫禁城於1925年成為博物館，至今屆滿100週年；另一個是台北故宮在台灣設立館舍60週年，這段時間恰與中國文化中的傳統六十年一甲子相合。
目錄
百年院慶回溯至1925年10月10日，當時皇宮開放民眾參觀，成為故宮博物院。數十年後，文物歷經漫長的戰時遷徙，2,972箱藝術品與檔案於1949年運抵台灣。博物院於1965年在外雙溪開館。如今，館藏源自歷代帝王與文人學者的收藏，數量達數十萬件，涵蓋超過一萬年的藝術與物質文化。
這個雨天，館內氣氛溫暖而親切。院長蕭宗煌在門口迎接來賓，接著停下腳步，短暫的一刻展現了自豪，也彰顯了傳承。他以一句話，道出百年典藏守護歷程的精髓。
故宮博物院院長蕭宗煌在一場簡短儀式上宣布：
國立故宮博物院100歲了！
台北與北京都以各自的活動紀念這個週年。這個日期也呼應中國近代史的另一個轉捩點：1911年的武昌起義，這場起義促成清朝覆亡，開啟了新的時代。
百年院慶展覽亮點
故宮博物院籌辦了三檔大型展覽，作為台北北部院區與嘉義南部院區紀念活動的核心。展覽匯集罕見的繪畫、書法、珍本古籍、祭祀青銅器、玉器、瓷器，以及數位展示，呈現館藏如何保存、研究與分享。
傳承不朽：國立故宮博物院百年院慶特展
「傳承不朽」是核心回顧展，於兩院區展出。展覽集結逾百件名作與重要文獻，訴說故宮從宮廷收藏走向公共博物館的歷程。觀眾可以欣賞長期形塑故宮特色的繪畫與書法，也能透過古物一窺歷代青銅鑄造、玉石雕琢與瓷器製作工藝。
展覽聚焦於界定中國古典繪畫的宋代山水三大名作：范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》，以及李唐《萬壑松風圖》。南部院區首度在嘉義同時展出這三件作品。展覽也展出日本合作機構出借的文物，包括大阪市立東洋陶磁美術館的一組青花瓷，以及九州國立博物館的藏品，展現日益拓展的文化交流網絡。
展覽敘事不只聚焦名作。檔案資料記錄故宮的遷徙與編目計畫；數位體驗則讓觀眾放大欣賞筆墨細節、檢視材質，並了解文物修護背後的科學。
兩百寶藏：國立故宮博物院藏宋版珍籍
本展開啟故宮珍本古籍藏庫，呈現迄今最完整的宋代版本展覽。宋代是印刷業的黃金時期，雕版印刷製作出精美的經典、史書、詩集與技術典籍版本。展覽展出逾百冊古籍，呈現清晰的字體、典雅的版面設計，以及歷代讀者留下的痕跡。
許多觀眾聽到珍本古籍，會想到歐洲搖籃本；宋版書的年代則早於這個概念。這些書冊刻字精細、紙色雅致，還留有後世批註，記錄思想如何從宮廷傳至書院，再流入私人書齋。展覽也呈現最新研究成果，包括不同版本的比較，以及眉批與藏書印的研究。觀眾得以了解，學術研究閱讀的不只是文字，也包括一本書流傳過程留下的物質證據。
千載雅集：北宋西園雅集傳奇
雅集是士大夫相聚作詩、繪畫、論道，並維繫道德修養理想的時刻。本展匯集蘇軾、黃庭堅、米芾等北宋文壇巨擘的書畫，以及後世回望其傳承的作品。展覽焦點之一是李公麟《五馬圖》，由東京國立博物館出借，首度在海外展出。畫作線條精準，馬匹描繪生動而富有人情，展現畫家的多元造詣與當時的宮廷品味。
展覽清楚指出，西園雅集的傳奇不只是一場聚會的故事。它也是藝術家想像友情、才華與責任的典範，更呈現後世如何臨摹、重新詮釋，有時甚至挑戰宋代名家所立下的範式。
宋代名作的重要性
宋代（960至1279年）形塑了中國藝術的面貌與語彙。繪畫、印刷、陶瓷技術與書法皆攀上新高峰。身居公職的士人將藝術視為道德修養的重要一環。山水畫成為思索人在廣闊天地間位置的方式，而書籍則以早期手抄本文化難以企及的清晰形式，將知識傳播給更廣大的讀者。
范寬《谿山行旅圖》堪稱北宋山水畫的巔峰。細小的人物與驢隊行經河流，映襯著雄偉山峰。畫作引人駐足細看。層層墨韻營造出嶙峋山石、松林與雲霧，彷彿萬物都在呼吸。畫作傳達的不只是景色，更是一種哲思：在萬物尺度之中，人類的計畫必須順應自然的節奏。
郭熙《早春圖》描繪冬意漸退、新芽尚未萌發的時節。山形喚起解凍、風勢與水聲。郭熙曾論「山有三遠」，並談及畫家如何表現天候與時刻。此作以虛實相生營造空氣感與深度，不倚賴單一透視點。
李唐《萬壑松風圖》處於轉折時期。畫家以斧劈皴等斷續筆法勾勒山石，讓形體充滿銳利動感。松樹扭曲盤踞於山坡，彷彿正承受強風吹襲。畫作承襲北宋山水的清晰結構，也預示南宋繪畫轉向聚焦親近景致。
珍本古籍展現了印刷書頁何以成為宋代文化的核心。雕版印刷助力儒家經典、詩歌選集與實用指南廣泛流傳。版面布局講究欄線與邊框，循序引導讀者閱讀。後世藏家的眉批，則揭示一本書如何輾轉易手。熟悉漢字的觀眾，能欣賞刻畫筆畫本身的藝術性；初識此一領域的觀眾，也能透過展覽清楚了解書籍材質、工具，以及曾經翻閱這些書頁的讀者人生。
從皇家寶庫到公共信託
北京故宮博物院創立於1925年，當年紫禁城轉型為公共機構。這項轉變象徵收藏從宮廷所有轉為由社會共同守護。1930年代，衝突升高，館方人員被迫將珍寶裝箱，運往南方與西部以求保存。戰後，部分藏品留在北京；另一部分則隨國民政府於1949年遷台來到台灣。台北故宮於1965年啟用永久館舍，並於2015年在嘉義增設南部院區。歷經漫長歲月，目標始終如一：守護、研究與分享。
戰時撤運與守護文物箱的工作者
1933年，入侵威脅首都，超過13,000箱文物經鐵路、河運與陸路離開北京。押運人員歷經轟炸、疾病與險峻地形，仍設法維持文物清冊完整。這番努力保存了中國藝術的重要核心，使其得以延續數百年來在宮牆內的保存狀態。戰後，部分後來協助建立台北故宮的早期館員，將嚴謹的工作習慣帶到海峽另一端的新家園。那個年代的家族故事，述說人們如何以守護卷軸、冊頁、青銅器與書籍為生活重心。故宮現今的展覽也回顧了這些遷徙歷程，以及促成文物順利保存的人們。
兩地同步迎百年與國際肯定
北京與台北都舉辦活動紀念百年院慶。紐約聯合國也舉辦相關活動，發表紀念郵票小全張，並開幕「生生不息」展覽。聯合國郵政管理處發行的郵票，以故宮博物院藏品為靈感設計花卉圖案。儀式上的官員談及博物館在連結文化、保存共同遺產方面所扮演的角色。
中國常駐聯合國代表團臨時代辦耿爽說明這些郵票的意義：
聯合國郵政管理處新發行的郵票，不僅紀念故宮博物院成立100週年，也向世界展現中華文化歷久彌新的魅力。
聯合國主管業務支援事務副秘書長阿圖爾・卡雷談到博物館的公共使命：
博物館是文化生生不息的地方，是故事娓娓道來的所在，也是人們聚在一起學習、交流的場所。博物館保存我們的過去，協助我們理解當下，並啟發未來。
與會講者也提到故宮列入聯合國教科文組織世界遺產名錄，以及展覽與研究如何成為跨社群的橋梁。台北故宮的百年院慶活動也體現這項理念，透過文物借展與合作，讓新觀眾有機會接觸古代名作。
數位工具與觀展體驗
國立故宮博物院正拓展觀眾探索館藏的方式。3D典藏展示館讓觀眾近距離研究不適合長時間展出的文物；電子書、數位化檔案與珍本古籍資料庫，讓無法前來的學生與研究人員也能研究館藏。展覽運用數位觀賞工具，呈現肉眼難以看見的筆墨層次與修護痕跡。
百年院慶活動也納入合作計畫。北部院區透過當代詮釋工具呈現博物院的演變，包括運用人工智慧輔助的展示，協助觀眾比對不同版本、追溯跨越數百年的圖像母題。南部院區則以亞洲藝術與文化為重點，搭配大型借展與全新展示，將故宮知名畫作帶到嘉義。
如此規模的慶典，實用資訊也很重要。兩院區皆在官方頁面公布開放時間、售票資訊與免費入場日。每年有數個日期免費入場，包括元旦、元宵節、國際博物館日、世界觀光日與國慶日。故宮正與航空公司、台灣高鐵及合作旅宿業者規劃聯票與旅遊套裝行程，讓國內外旅客更容易參訪兩院區。最新展期與參觀資訊，請見故宮百年院慶網站：theme.npm.edu.tw/npm100/en。
拓展國際交流與接觸新觀眾
百年院慶活動不僅限於台灣。2025年9月11日至12月31日，國立故宮博物院將於布拉格國家博物館推出「百件珍寶，百段故事」展覽。這是故宮首度在捷克共和國舉辦展覽，讓當地觀眾一窺台灣的文化資產保存理念。展品包括深受喜愛的翠玉白菜：一件小巧雕件，將天然斑駁玉石雕成白菜，並刻有一隻蝗蟲與螽斯。這件作品已成為才華與節制的象徵，展現工匠如何順應玉石紋理而非與之抗衡。
乾隆宮廷的多寶格，透過材質與圖像母題展現全球視野。清代手卷《清明上河圖》重現城市生活：細小人物聚集在木橋上，街頭商販與船夫穿梭其間，豐富全景值得細細品味。青銅鏡在陽光照射下投映出醒目的圖案，展現中國早期科學與藝術的交融。受蘇軾《赤壁賦》啟發的書法，則將文學記憶與山水相連。每件作品都置於精心設計的故事脈絡中，與遠離故宮所在地的觀眾產生連結。
重點摘要
- 台北國立故宮博物院紀念故宮博物院1925年創立100週年，以及在台灣設立館舍60週年。
- 三檔大型展覽為百年院慶活動核心：「傳承不朽」、聚焦宋代珍本古籍的「兩百寶藏」，以及呈現北宋文人藝術的「千載雅集」。
- 嘉義南部院區首度在該館同時展出范寬、郭熙與李唐的三大宋代山水名作。
- 李公麟《五馬圖》由東京國立博物館出借，首度在海外展出。
- 宋代珍本古籍展覽是故宮該時期館藏迄今最完整的展示，凸顯雕版印刷的黃金時代。
- 故宮回顧從紫禁城遷至台灣的歷程，包括戰時撤運與1949年運送2,972箱文物來台。
- 同步舉辦的百年院慶活動包括聯合國郵票發行與紐約展覽，凸顯博物館作為跨文化橋梁的角色。
- 數位工具、3D展示館與資料庫拓展館藏近用，北部與南部院區也推出全新詮釋展示。
- 每年有數個日期免費入場，故宮也正規劃與交通及旅宿合作業者推出聯票。
- 國際交流活動包括在布拉格舉辦的「百件珍寶，百段故事」，展出翠玉白菜與《清明上河圖》等代表性作品。
