文化帝國的十字路口
南韓娛樂產業在全球舞台上看似屹立不搖。BTS征服國際排行榜，《寄生上流》於2020年橫掃奧斯卡，韓劇則在全球Netflix觀看時數中稱霸。2024年文化出口額創下151.8億美元的新高，鞏固了南韓作為文化強權的地位。然而，在這段光鮮亮麗的成功故事背後，韓流的兩大支柱正面臨根本性的轉變。電影與K-pop這兩個打造南韓軟實力版圖的產業，如今遭遇可能動搖其成就之創意根基的挑戰。危機並非源自國際興趣減退，而是來自國內的結構性變遷，可能重塑南韓文化接觸全球觀眾的方式。
警訊來自意想不到之處。政府統計呈現一種景象，業內人士卻描述了另一種情況：入場人次下滑、專輯銷量減少，創作人才供應鏈也承受壓力。這些發展令人質疑，南韓能否在未來十年維持文化主導地位，同時保有最初吸引全球目光的真實性與創新力。
南韓電影業崩跌
南韓電影業正面臨數十年來最嚴峻的危機。自2019年以來，南韓電影與外國電影的觀影人次都暴跌45%，從2億2,600萬人次降至僅1億2,300萬人次。同一期間，票房收入從13億美元跌至8億1,200萬美元，為整個產業帶來財務壓力。發行商退避風險，投資也大幅放緩。過去每年發行40多部本土電影的南韓發行商，如今預計2025年只會發行20部，並警告隨著疫情期間累積的製作案消化殆盡，2026年情況可能更加艱難。
危機引發業界資深人士發出強烈警告。《鳴梁：怒海交鋒》三部曲導演金漢珉去年向國會議員表示，這個產業「
幾乎已經崩潰」。這番直言不諱的說法，反映出業界對現行條件下南韓電影製作結構能否維持的深切憂慮。
漢陽大學韓國電影教授傑森・貝切爾維斯認為，問題在於更深層的結構性因素，而非暫時的挫折。他解釋：「
多年來利潤空間不斷縮小、成本持續上升，使中型預算製作案日漸減少。過去新導演在這類製作中磨練，資深電影人也能藉此嘗試新手法，」「
如今許多人才轉向串流平台，因為那裡的投資較穩定，製作時程也更可預期。」
人才與資金流向串流平台，為傳統電影業形成惡性循環。戲院觀眾減少，發行商就更趨保守，製作的電影也更少，觀眾自然缺乏走進戲院的理由。許多電影的「
院線獨佔期」——即電影上映到串流平台上架之間的時間——已縮短至幾週，降低了觀眾購票看電影的誘因。產業整併已經展開，樂天電影院與Megabox連鎖戲院的營運商計畫合併旗下1,682個銀幕，以在萎縮的市場中求存。
戲院正大舉投資IMAX、Dolby等高階放映格式，以提升觀影體驗。然而，業內人士表示，若缺乏穩定且引人入勝的本土電影供應，這些升級無法帶來持續復甦。2025年舉辦的第30屆釜山國際電影節凸顯了這些挑戰：票房數字大幅下滑，業界領袖公開討論對策，同時也指出本土大片付之闕如。
串流平台的矛盾
全球串流平台對南韓電影業而言，既像救星，也像威脅。Netflix等服務投入數十億美元製作南韓內容，推出在國際上大獲成功的影集與電影，提升了南韓敘事的全球能見度。然而，許多業界人士認為這種關係利弊並存。串流平台往往優先考量全球吸引力，而非在地特色，促使創作者採用更容易跨國流通的公式化做法。這雖然擴大了觸及範圍，卻限制藝術自由，也削弱南韓曾經蓬勃發展的電影文化。
串流平台崛起，部分源於地緣政治危機的影響。多年來，南韓戲劇的融資仰賴非正式的「
三分之一原則」：製作公司依靠國內電視台的播映費、置入性行銷，以及至關重要的日本海外預售收入。2012年，領土爭端引發外交緊張，日本企業因此停止購買南韓內容，這套體系隨之瓦解，許多製作公司也因此破產。
中國串流平台填補了市場空缺，卻以嚴重低估的價格購買內容。據報導，戲劇《
來自星星的你》僅以60萬美元售出，卻為中國平台創造逾1億美元營收。這項高達166倍的營收倍數，顯示南韓創意能打造世界級作品，卻也不斷流失資本。Netflix於2016年進入市場，採取不同模式，提供穩定而龐大的海外資金，降低對區域政治風險的依賴。
Netflix的介入從根本上改變了製作經濟。串流時代之前，韓劇單集平均成本約為25萬至33萬美元；在Netflix模式下，如今高規格原創劇集每集成本達170萬至240萬美元。2023年4月，Netflix共同執行長泰德・薩蘭多斯與南韓總統尹錫悅會面後，宣布將在四年內投資25億美元於南韓內容，是該公司自2016年以來在南韓投資金額的兩倍。
這筆投資讓產業免於財務崩潰，卻也形成新的依賴。到了2022年，Netflix的2億2,100萬名訂戶中，有60%在前一年看過南韓節目；南韓內容占總觀看時數的8%至9%，超越英國與日本內容。然而，研究人員指出，許多大製作影集如今「
若沒有Netflix投資便不可行」，使平台在智慧財產權與創作掌控上握有巨大籌碼。
K-pop版圖轉變
長期被視為南韓最強文化出口的K-pop，也進入充滿不確定性的時期。2024年實體專輯銷量下滑19.5%，是十年來首次下跌，從1億1,520萬張降至9,270萬張。預測顯示，這股跌勢將延續至2025年。這項統計涵蓋海外發行作品，不過鮮少有作品在南韓排行榜上取得顯著成績，顯示國內外市場都面臨挑戰。
音樂產業轉向其他收入來源以彌補缺口。大型經紀公司如今從演唱會收入中找到出路，演唱會收入已超越傳統專輯銷售，業者也將重心轉向全球巡演。這項轉變反映K-pop運作方式更深層的變化。亞利桑那州立大學韓國研究教授鄭雅凜觀察到，經紀公司愈來愈聚焦於最投入的粉絲。
鄭雅凜表示：「
K-pop公司開始主要迎合核心粉絲，某種程度上放棄了讓大眾普遍認識自己的想法。」「
公司滿足核心粉絲的需求，核心粉絲就會消費並支持。」
這種聚焦方式影響偶像的招募、訓練與行銷。以超級粉絲為中心的模式已擴散至南韓以外，其他國家的產業也開始仿效。然而，這種策略能否創造出定義K-pop黃金時代的全球爆紅現象，例如BTS或Blackpink，仍有待觀察。過去對實驗與多元發展至關重要的小型經紀公司，如今在製作成本上升、粉絲市場占比縮小的雙重擠壓下，難以維持營運。
近期市場表現顯示壓力日益增加。Blackpink成員Jennie與Lisa的個人專輯首週都登上美國專輯榜第七名，但一週後便跌出前十名。兩張專輯都沒有推出名次高於第68名的單曲。Tomorrow X Together、Ateez與Twice等較新一代團體，憑藉強勁的實體專輯銷量，首週取得亮眼榜單成績，但之後排名迅速下滑。
與本土市場脫節
即使在南韓國內，這個曲風也面臨阻力。Idol Cast Podcast主持人Sarah指出：「
K-pop在南韓的市場影響力已經流失不少——這些音樂不是為了迎合南韓聽眾而創作，而是更多為了迎合同質化的全球市場。」她認為：「
它試圖滿足所有人的所有需求，最後卻變得好像誰都打動不了。」
這種同質化部分源自語言轉變。BTS以全英文歌曲《
Dynamite》走紅後，K-pop愈來愈常加入英文歌詞。這有助於吸引國際聽眾，卻疏遠了南韓聽眾。Le Sserafim與Aespa等具創新性的團體，缺乏BTS和Blackpink當年獲得的強力行銷推廣，儘管音樂實力不俗，在美國市場仍難以站穩腳步。
這個曲風與更廣泛的南韓文化也愈來愈疏離。Sarah指出：「
你已經很少在電視劇或綜藝節目中看到偶像；很多內容都轉移到Weverse這類需要登入的［線上］平台。」這種封閉化降低了主流曝光，讓互動集中在既有粉絲身上，而非吸引新觀眾。
粉絲人口結構轉變也加劇了這些挑戰。聽眾年齡明顯增加，許多較年長女性進入粉絲圈。這個族群本身當然是合理的市場區隔，但人口結構的變化也疏遠了原本可能接觸K-pop的年輕粉絲。與此同時，南韓排行榜如今充斥J-pop團體、韓國饒舌，以及像虛擬男團Plave這類「
二次元偶像」，顯示國內品味正在轉變。
串流數據也顯示，新熱門歌曲的缺乏。Sarah指出，男團BigBang於2015年推出的熱門歌曲《
Bang Bang Bang》，「
過去幾個月一直是全球串流量最高的K-pop歌曲之一，這對K-pop來說不是好事。」「
新歌都到哪裡去了？」
南韓文化的去地域化
南韓文化的全球影響力前所未有，卻也出現一種矛盾：成功不再保證南韓企業能從中獲利。Netflix動畫熱門作品《
KPop Demon Hunters》成為平台觀看次數最高的動畫電影，但它是以南韓美學為基礎的美國製作，而非真正的南韓作品。電影由韓裔加拿大籍導演Maggie Kang共同執導，也邀請南韓配音演員參與，但利潤流向美國企業。
鄭雅凜將這種現象描述為「
去地域化、混融的K-pop概念，而非真實的K-pop作品」。南韓文化概念已經足夠容易移植，讓其他國家無須南韓參與也能再製。日本與東南亞如今也出現採用南韓訓練方式打造的類似團體，直接與南韓企業競爭。
貝切爾維斯觀察到創作動態已經轉變。隨著本土作品愈來愈公式化，美國片商與韓裔創作者開始在《
夢想之地》、《
怒嗆人生》與《
KPop Demon Hunters》等作品中運用南韓文化元素。他說：「
南韓曾在好萊塢的主場打敗好萊塢，」「
但現在情況就像是好萊塢反過來在自己的主場打敗南韓。」
這股趨勢也超越娛樂產業。南韓理念在全球大獲成功，讓外國企業有機會攫取價值，卻無須讓南韓創作者受益。然而，觀眾仍渴望真正接觸南韓文化。《
KPop Demon Hunters》上映後，博物館、食品品牌與化妝品公司都發現觀眾重新對片中出現的事物產生興趣。這顯示南韓美學雖具有全球吸引力，觀眾仍重視與真正南韓文化的連結。
政府因應與策略挑戰
南韓政府已推出雄心勃勃的措施。為期五年的全面計畫編列51.4兆韓元（260億英鎊）投入文化領域，目標是擴大南韓的全球文化版圖，並強化更廣泛的文化產業。策略涵蓋內容出口、藝術人才培訓、觀光與體育。總統李在明任命JYP娛樂創辦人、K-pop大亨朴軫永共同主持新設的總統文化委員會，推動韓國流行文化走向國際。
HYBE與SM娛樂等大型經紀公司正於東南亞、印度與中國設立子公司，以掌握新興市場的成長機會。這些拓展延續了南韓財閥的發展模式：由家族經營的企業集團將製造家電與汽車的專業知識帶進娛樂產業。CJ集團原本是一家食品公司，1990年代成為史蒂芬・史匹柏創立的夢工廠SKG的創始投資者之一，以取得亞洲國家的發行權。如今，CJ ENM已躋身南韓最大娛樂公司之列。
批評者認為，過度聚焦海外拓展，可能忽略過去推動南韓文化崛起的國內基礎建設。外界也擔憂，追逐全球市場可能侵蝕最初吸引國際觀眾的文化真實性。鄭雅凜認為，相關產業將持續獲利，但她警告，單靠財務成功無法保證創意能重新振興。
她說：「
南韓娛樂產業會繼續以這種方式獲利，」「
但我認為，要再創造出像《KPop Demon Hunters》這樣風靡全球的作品，將會很困難。」
人的代價
統計數字與商業策略背後，人的代價正不斷累積。K-pop體系仰賴高強度訓練、大筆投資與持續不斷的產出。製作成本上升、國際巡演開銷增加，加上必須推出病毒式爆紅作品的壓力，讓娛樂公司面臨高風險的財務處境。小型經紀公司難以生存，即使大型唱片公司也面臨利潤空間縮小。
演員、偶像、舞者與幕後工作人員都受到倦怠影響，他們面對令人筋疲力盡的工作時程與不確定的工作保障。心理健康問題在南韓本就敏感，競爭加劇後更難忽視。表演者承受巨大壓力，必須迅速成功，否則就可能被取代，也令人質疑這種模式在財務、情緒與創作上是否能長久維持。
近期NewJeans爭議凸顯了這些矛盾。這個備受樂評肯定的團體曾被視為Blackpink與BTS之後，K-pop進軍美國最有希望的新星，卻陷入與管理團隊的法律糾紛。該團體試圖終止與HYBE旗下經紀公司Ador的合約，並指控對方管理失當。Ador隨後對NewJeans提告，但之後表示：「
我們很遺憾事態升高到法院訴訟的地步，也認為NewJeans成員迄今提出的大多數主張，都是出於誤解。」
成員Danielle揭露練習生時期令人憂心的狀況，表示自己時時受到監視，每一餐都必須經管理層核准。多個工會組織於2月警告，這場糾紛可能讓K-pop產業「
崩潰」。在明星依法仍被否認具有勞工身分的產業中，團體持續為工作者權益發聲。南韓法院最近裁定Ador勝訴，核發初步禁制令，在主要訴訟開庭前禁止NewJeans於合約之外活動。
更廣泛的結構性挑戰
娛樂產業危機反映出更深層的國家挑戰。南韓正面臨經濟大幅放緩、人口迅速老化、生育率極低，以及複雜的地緣政治局勢。預測顯示，經濟成長將大幅減速，未來幾十年的平均年成長率預計顯著下降。嚴重的政治分歧與立法僵局，也為國內帶來額外阻礙。
人口危機影響每個產業，娛樂業也不例外。青年人口縮減，代表潛在表演者變少，面向年輕人的內容在國內市場也會縮小。由於出生率下降造成兵力短缺，軍方也與娛樂公司爭搶年輕人才，而多數男性仍須服兵役。
在地緣政治方面，南韓必須應對北韓的核武野心、中國愈趨強勢的軍事姿態，以及美中科技競爭。文化出口帶來軟實力，為外交與經濟行動開啟大門，增進好感，並在海外創造更有利於南韓利益的環境。然而，要維持這項優勢，就必須持續創新並調整步伐。
南韓持續大舉投入研究與發展，在人工智慧、量子運算與尖端科技領域力求領先。國防產業出口快速成長，滿足全球需求。然而，文化產業所需的投資形式與支援機制，和科技或製造業並不相同。
韓流的起源可追溯至危機時期做出的特定政策選擇。1997至1998年的亞洲金融危機迫使南韓財閥重整，為規模較小的業者開啟市場機會。金大中總統主張以資訊科技與流行文化作為南韓未來發展的重要動力。政府解除南韓民眾出國旅遊禁令，審查制度遭廢除，基礎建設投資也為文化出口奠定根基。
這些歷史經驗顯示，危機可能促成轉型，但前提是採取審慎而明確的政策選擇。當前挑戰或許會迫使南韓再次重塑文化產業，在全球雄心與國內永續發展之間取得平衡。
文化永續的未來之路
娛樂產業正站在十字路口，面臨攸關未來方向的根本抉擇。南韓必須決定，文化產出是否應完全由演算法與全球趨勢主導，還是要重視能培育真實創新的長期創作生態系。
其他國家的經驗提供了不同觀點。加拿大娛樂產業面臨類似的全球化挑戰，該國約有一半的電視與電影產業服務美國製作。加拿大專家指出，南韓之所以成功，是因為先為南韓觀眾製作反映自身生活的內容，再將成功的本土作品出口。這與加拿大常試圖淡化本國特色以吸引更廣泛市場的策略形成對比。
基礎建設投資是南韓模式的特色。南韓政府不只為個別計畫提供資金，也投資整體產業基礎建設，例如位於首爾、匯聚科技與媒體公司的數位媒體城。規模達4億美元的K-Content策略基金，集結包括片商與銀行在內的民間企業投資，並由政府提供擔保，運用資本市場資金拓展全球業務。
推動K-pop崛起的高強度工作文化也受到檢視。南韓人的工時是已開發國家中最長的一群，偶像訓練體系正反映了這項現實。這套方法打造出全球巨星，卻也引發對人的永續性的疑問。國際市場可能不願照搬如此高強度的體系，顯示南韓娛樂產業或許需要改變製作方式。
業界觀察人士提出數項永續成長的優先方向。強化中型預算電影製作，有助於重建新導演發展所需的人才供應鏈。拓展巡演以外的收入來源，可減輕K-pop團體的壓力。擴大對獨立創作者的支持，或能制衡企業集中化。串流合作中保障智慧財產權，則可確保南韓創作者從自己的作品中取得應有收益。
最重要的是，要維繫南韓文化與全球觀眾的連結，就必須在擁抱創新的同時保留真實性。韓流之所以成功，不是因為模仿西方公式，而是因為提供獨特觀點與敘事方式，並引起普遍共鳴。如何在特殊性與普世性之間取得平衡，可能是未來成功的關鍵。
重點整理
- 南韓電影觀影人次自2019年以來下滑45%，票房收入從13億美元降至8億1,200萬美元
- 發行商預計2025年只會推出20部南韓電影，低於過去每年40多部
- K-pop實體專輯銷量於2024年下跌19.5%，是十年來首次下滑
- Netflix承諾在四年內投資25億美元於南韓內容，從根本上改變製作經濟
- 南韓政府宣布一項為期五年、規模達51.4兆韓元的文化投資計畫
- 儘管面臨國內挑戰，南韓文化出口額仍於2024年創下151.8億美元新高
- 許多作品從戲院上映到串流上架的「
院線獨佔期
」已縮短至幾週 - 樂天電影院與Megabox連鎖戲院計畫合併旗下1,682個銀幕，以因應產業整併
- 南韓內容占Netflix總觀看時數的8%至9%，超越英國與日本內容
- NewJeans與管理團隊的法律糾紛，凸顯偶像體系中的勞工權益問題
