K-pop 進入人工智慧時代

偶像文化的數位轉型

人工智慧已穩固成為 K-pop 產業的重要基石。大型娛樂經紀公司不再將這項技術視為未來的實驗，而是音樂製作、藝人培訓與粉絲互動不可或缺的演進方向。生成式 AI 在全球商業化加速發展至今已三年，這項轉變迫使以精緻完美著稱的產業適應新的數位現實。南韓娛樂巨頭迅速做出回應，從以電腦生成歌聲的虛擬流行團體，到能在舞台上表演複雜編舞的人形機器人，皆涵蓋其中。

AI 融入 K-pop，反映了南韓更廣泛的國家策略。南韓正積極投資數位基礎建設，包括承諾取得 260,000 顆 GPU，支援業界領袖所稱的「主權 AI」。這座龐大的運算基礎，讓本土企業得以開發自有模型，而不必只仰賴外國技術。因此，K-pop 產業正運用這些資源克服生理限制、降低製作成本，並創造結合人類創意與機器效率的新型娛樂。這場轉型催生了「娛樂科技」（Enter-Tech）一詞，結合娛樂與科技的概念正迅速成為大型經紀公司的標準商業模式。

Hybe 與娛樂科技的策略轉型

在業界「四大」經紀公司中，Hybe 將自己定位為最積極的技術創新者。公司在董事長房時爀的領導下，正式採用「娛樂科技」一詞；他認為 AI 對產業的長期存續至關重要。Hybe 於 2023 年初收購 AI 音訊新創公司 Supertone 的多數股權。這項收購讓公司取得先進的語音合成與聲音設計工具，並迅速投入應用。

這項技術的一次指標性展示，是藝人李賢另一個身分 Midnatt 的首支單曲〈Masquerade〉。歌曲運用 AI 修正韓文、英文、日文、西班牙文等六種語言的發音與語調，因此無須藝人為各市場分別錄製版本，就能同步在全球發行，且歌聲聽來近似母語者。AI 甚至調整李賢的音色，讓他演唱女性段落，同時保留原有的音色特徵。

Hybe 於 2024 年 6 月推出 Syndi8，進一步擴大虛擬藝人陣容。這個團體由 Canary、Next、Goyo 和 Raven 四名成員組成，歌聲完全由 AI 生成。團體設定存在於名為 Nansy Land 的虛構世界中，聲音在那裡是力量的來源。共同製作人 Deja 和 Han 表示，這項企畫源自對科技的熱情，目標是透過奇幻世界觀與全球粉絲建立連結。

我不知道人類藝人還能獨自滿足人類需求與品味多久。這正逐漸成為我經營上的關鍵因素，也是 Hybe 的策略之一。

房時爀在接受《Billboard》專訪時發表上述看法，並強調技術創新對突破人類藝人生理限制至關重要。他也曾公開呼籲社會就 AI 的倫理使用形成共識，敦促社會與這項技術接軌，而非拒絕它。Supertone 創辦人暨執行長李教求在「Brainstorm AI Singapore」大會上也表達相同觀點，主張 AI 擴展了創作可能性，而不是取代藝人。

SM Entertainment 與元宇宙敘事

Hybe 著重技術收購之際，SM Entertainment 則採取概念與敘事並重的 AI 導入方式。創辦人李秀滿早在 2010 年代便提出「機器人與虛擬化身的世界」願景。2020 年出道的女團 Aespa，讓這套理念具體成形。團體概念圍繞四位真人成員及其各自的 AI 化身「ae」展開，並置於元宇宙敘事之中。這種說故事的方式，將人工智慧直接融入團體的身分與世界觀。

SM 的策略不只延伸至音樂錄影帶，也涵蓋更廣泛的內容創作生態系。公司探索 AI 如何促進偶像與粉絲之間更深層的連結。李秀滿曾敦促創意產業提高 AI 採用程度，認為生成式 AI 能為娛樂領域注入新活力。他相信 AI 與聊天機器人技術正在徹底改變創作者與消費者之間的溝通速度。不過，李秀滿也承認其中的挑戰，尤其是著作權侵害與創作者的經濟損失。為了因應這些風險，他主張整合區塊鏈技術，透過統一的智慧合約系統管理內容版稅與授權，保障智慧財產權。

政府對相關計畫的支持，為這類實驗提供了有利環境。中小企業暨新創企業部積極與 NVIDIA 等科技巨頭合作，致力打造主權 AI 基礎。這項支持讓 SM 等公司得以承擔創作上的風險，並相信整體科技基礎建設正朝現代化發展，以支援高頻寬、密集使用 AI 的應用。

JYP 與 YG 跨越數位轉型

JYP Entertainment 進入 AI 競賽的時間晚於競爭對手，但近期已展現積極投入的決心。2024 年 12 月，公司將旗下子公司 JYP360 更名為 Blue Garage，將 AI 與平台技術定位為業務拓展的核心。到了 2025 年 9 月，JYP 正式宣布計畫開發自有 AI 藝人，並開始大規模招募，以延攬所需人才。雖然重組後尚未推出具體產品，但組織上的調整顯示，公司正明確轉向數位整合。

YG Entertainment 採取較為保守、以合作為主的策略。YG 沒有大舉投資內部 AI 開發，而是透過旗下子公司 YG Plus，負責已具規模的科技驅動智慧財產內容發行。虛擬偶像團體 Plave 是一個代表案例。YG 與 Plave 背後的新創公司 Vlast 合作，得以進軍虛擬偶像市場並取得有價值的數據洞察，同時不必承擔直接開發技術的風險。

這種審慎做法反映了許多韓國企業的心聲。產業通商資源部的一項調查發現，雖然 37.1% 的韓國企業使用 AI，但許多企業表示，專業人才不足與投資成本高昂是主要障礙。YG 的模式讓公司得以參與 AI 熱潮，同時降低這些特定門檻帶來的影響。這項策略務實地體認到，並非每家經紀公司都需要自行開發技術，但每家公司都需要善用技術。

Plave 與虛擬偶像的商業成功

Plave 是虛擬偶像具有商業可行性的代表案例。團體於 2023 年 3 月出道，結合真人演出與尖端科技。真人表演者穿戴動態捕捉服，將動作轉換為即時 3D 角色，再由 AI 修整動作，尤其是臉部表情，以跨越常讓數位角色顯得詭異或缺乏生命力的「恐怖谷」效應。

以傳統 K-pop 標準來看，成果相當亮眼。2024 年 3 月，Plave 成為首個在 MBC《Show! Music Core》拿下音樂節目冠軍的虛擬偶像團體。第二張迷你專輯《Asterum: 134-1》登上 Melon「Hot 100」與「Top 100」排行榜榜首，首週銷量超過 560,000 張。團體也證明自己有能力吸引人潮參與現場活動。2024 年 4 月，Plave 的粉絲演唱會在奧林匹克廳門票售罄，隨後於高尺天空巨蛋舉行的兩場安可演唱會則吸引 40,000 名粉絲到場。出道不到兩年，Plave 已登上被廣泛視為韓國藝人夢想舞台的 KSPO Dome 演出，並啟動首次亞洲巡演。

這項成功顯示，粉絲願意在不存在於實體世界的藝人身上投入情感與金錢，也驗證了演出品質與敘事力量可能勝過偶像並非實體存在這項缺憾。Plave 採用真人藝術表現結合數位強化的模式，為完全由真人組成的團體與全 AI 生成的角色之間，提供了另一條路。

超越螢幕：機器人偶像崛起

虛擬偶像在螢幕上大放異彩之際，Galaxy Corporation 正將 AI 推向實體世界。Galaxy Corporation 是 K-pop 指標人物 G-Dragon 的經紀公司，也將自己定位為專注人形機器人的元宇宙虛擬化身公司。公司正在開發能登上真實舞台演出、於活動中與粉絲互動，並走出螢幕限制的機器人。

在首爾舉行的「ComeUp 2025」新創大會上，Galaxy Corporation 執行長崔龍浩公布了公司的發展藍圖。一台人形機器人在舞台上隨著 G-Dragon 熱門歌曲〈Power〉編舞演出，讓外界一窺這個可能的未來。崔龍浩預測，真人偶像、虛擬偶像與機器人偶像將在高度融合的娛樂生態系中共存。他認為，目前的成果只是可能性的一小部分。

我們目前只達到可能性的 1% 或 10%。我們會持續挑戰曾經看似不可能的事，開創新的未來。

AI 與實體世界結合，代表下一個發展前沿。與虛擬化身不同，機器人偶像能實際佔據空間、與人握手，也能表演對人類而言可能有危險的特技。這項技術仍處於起步階段，但打造自主表演者的雄心，凸顯了產業超越生物限制的企圖。南韓在機器人與製造領域的整體進展，也為這項發展提供了支援，Hyundai 與 Samsung 等企業集團正大力投資實體 AI 技術。

運用 AI 技術提升粉絲互動

AI 的影響不只在於創造偶像，也延伸至粉絲互動管理。BIGC 等新創公司正在開發專用工具，拉近藝人與全球觀眾的距離。BIGC 經營「一站式數位場館」平台，近期推出 BIGC AI+，這是專為娛樂產業打造的首款 AI 代理服務。這項服務運用三年的營運數據，提供即時多語字幕與內容審核等功能。

例如，「AI Caption」功能會在直播期間自動將藝人發言翻譯成 12 種語言的字幕。另一項「Artist Protector」功能，則會偵測並修正粉絲與藝人聊天室中的冒犯性用語，維持正向的互動環境。BIGC 技術長金正宇表示，AI 不只是為了自動化，也是深化粉絲與藝人情感連結的方式。公司計畫將這項技術整合至粉絲遊戲與全球商務服務，為內容出口開創新模式。

這些工具有助於因應全球粉絲群帶來的實務挑戰。語言隔閡與時區差異往往妨礙即時互動，但 AI 代理能即時回覆與翻譯，讓粉絲體驗更親密、更即時。隨著產業走向全球化，透過 AI 同時管理數百萬次互動的能力，將成為競爭上的必要條件，而非奢侈選項。

著作權挑戰與區塊鏈解方

儘管業界熱情高漲，AI 快速普及仍帶來重大的法律與倫理挑戰。AI 輕易就能複製聲音、生成影像，令人擔憂著作權侵害與深偽內容問題。李秀滿警告，AI 讓創作者處於明顯的經濟劣勢，因為 AI 公司經常利用藝人的智慧財產獲利，卻未提供適當報酬。資料外洩與錯誤資訊的風險也不容忽視。

為降低這些風險，業界領袖正著眼於區塊鏈技術。區塊鏈能建立不可竄改的所有權與交易紀錄，確保藝術家與作家在作品被用於訓練 AI 或生成 AI 內容時獲得版稅。李秀滿呼籲，應為涉及內容版稅的智慧合約系統訂定全球最低營運標準，建立透明框架，讓 AI 公司與創作者得以公平合作。

政府也注意到這些問題。韓國銀行指出，AI 的普及正在重塑勞動市場，可能使年輕工作者失業，同時為具備管理技能的人創造機會。這項社會轉變需要平衡的監管方式，在保障勞工與藝人的同時促進創新。隨著 K-pop 持續向全球輸出文化，南韓建立的法律框架很可能為全球娛樂產業樹立先例。

重點整理

• Hybe、SM、JYP 與 YG 等 K-pop 大型經紀公司，正將 AI 融入音樂製作、藝人培訓與粉絲互動。
• Hybe 收購 Supertone，為 Midnatt 等藝人製作 AI 生成歌聲，並推出全虛擬團體 Syndi8。
• SM Entertainment 透過 Aespa 及其名為「ae」的 AI 化身，率先以概念方式運用 AI。
• 運用動態捕捉與 AI 的虛擬偶像團體 Plave，憑音樂節目冠軍與亮眼專輯銷量取得商業成功。
• Galaxy Corporation 正開發人形機器人偶像，並展示機器人隨 G-Dragon 的音樂起舞。
• BIGC 等新創公司推出 AI 代理，為全球粉絲社群提供即時翻譯與內容審核服務。
• 業界領袖主張整合區塊鏈，以保障著作權並確保創作者獲得公平報酬。