創下紀錄，重返過去
香港電影業意外迎來一部回望自身歷史的穿越喜劇，成為振興市場的亮點。由古天樂和林峯主演的《尋秦記》打破票房紀錄，成為香港影史開片票房最高的華語電影。電影於除夕上映，首日票房便突破1,090萬港元。首週結束時，累積票房達4,540萬港元，超越《破·地獄》和《九龍城寨之圍城》等賣座電影先前創下的紀錄。
這部107分鐘的電影在海外也有相似佳績，目前全球票房總計820萬美元。電影已在包括美國、加拿大、英國和澳洲在內的十多個國家上映。這樣的票房表現，與整體產業的低迷氣氛形成鮮明對比；香港電影業正苦於票房急跌、戲院接連結業。
這部歷史科幻喜劇是無線電視（TVB）2001年超人氣劇集《尋秦記》的續作。故事講述由古天樂飾演的項少龍，奉命從21世紀穿越回古代中國，確保由林峯飾演的秦始皇順利登基。電影成功集結原劇演員，包括宣萱和郭羨妮，喚起本地觀眾強烈的懷舊情感。
<市場萎縮的嚴峻現實
儘管《尋秦記》在年末帶來喜訊，香港電影業2025年的整體數據仍不樂觀。香港票房有限公司的資料顯示，全年總票房約為11.3億港元，較2024年下跌近16%。這延續了下行趨勢，2024年的票房已較前一年下跌6%。
市區街頭也看得到產業困境。自2024年初以來，至少有10間戲院結業。目前香港仍在營業的戲院有52間，遠少於1999年的72間；同期人口卻增加了逾8%。亞太區租金高昂，加上消費習慣改變，使戲院業者難以在新冠疫情造成的長期停業後維持營運。
2025年，沒有任何一部香港電影進入年度整體票房排行榜前十名。榜單前列由國際作品主導，日本動畫電影《鬼滅之刃劇場版》位居榜首。票房最高的本地作品是動畫長片《世外》，票房約為前一年冠軍《破·地獄》的十分之一。
<懷舊情懷的雙面刃
《尋秦記》的成功，很大程度上歸功於懷舊情懷。電影帶領觀眾重返香港電視的黃金年代，深深引起共鳴。台灣一位知名影評網站「從電影看人生」的寫手在一篇廣為流傳的Facebook貼文中，捕捉到這種感受。
「電影最吸引人的地方，是看到原班人馬回歸時那種熟悉感……光是看著他們同台，就足以讓老粉絲落淚。」這位影評人寫道，並形容這部電影讓長年粉絲展開一趟盛大的青春之旅。
然而，長期依賴懷舊情懷也有風險。古天樂除了主演，也透過旗下公司天下一集團製作本片。他指出，業界存在「世代落差」：觀眾往往只願意花錢看熟悉的面孔，使新演員很難擔綱主角。這種現象限制了產業培養新秀、因應時代變化的能力。
從小螢幕汲取靈感也變得愈來愈困難。面對收視下滑、串流平台競爭加劇，本地電視劇製作人難以創作新內容、吸引新血。這也是資深演員兼導演曾志偉1月宣布卸下無線電視總經理一職、重返電影工作的原因之一。
<幕後現場：陷入危機的工作者
當《尋秦記》的明星們歡慶勝利時，許多幕後工作者卻面臨嚴峻處境。何爵天導演憑《正義迴廊》於2023年獲得香港電影金像獎新晉導演獎，但近三年來都沒有參與電影製作。儘管早期表現亮眼，投資者的興趣已經減退，迫使他另尋收入來源。
何爵天告訴記者，去年他的主要收入來自參演ViuTV劇集和真人秀，而非執導電影。與找不到其他工作機會的同行相比，他認為自己算是幸運。
古天樂在ViuTV節目中說：「也許現在所有電影都得等到獲得政府投資才能開拍。」他形容當前的環境「很可怕」。
影響也波及劇組人員。2007年入行的攝影技術員許志文表示，過去電影製作占他工作量的70%。如今這個比例已降至40%，空缺則由電視和YouTube影片填補。為了維持生計，他在疫情期間開始開Uber，至今仍會在電影項目之間接單。
<「不健康」的預算兩極化
攝影指導劉國瑞觀察到，業界已失去「基本盤」。他解釋，電影預算已呈兩極化：不是由一小群菁英參與的大型商業片，就是預算極有限的小型製作。
「這造就了一個不健康的產業。」劉國瑞說。缺少中等預算電影，意味著各類專業人士缺乏磨練技藝、賺取合理薪資的機會。製片經理田希文指出，基本日常營運成本約為20萬港元。預算低於這個門檻時，各部門便得爭奪資源，可能影響作品品質、招致負評，進而形成惡性循環：收益不佳讓投資者卻步。
<結構性障礙與資金困境
電影人面對的結構性挑戰不只有市場經濟。製片人陳安格表示，投資者如今「計算得很謹慎」，許多人不願向尚未透過電影發展基金等計畫取得政府資助的作品投入資金。
這些計畫雖提供必要的援助，申請流程卻可能曠日費時。主管機關通常需要四至六個月審核提案，導致進度延宕、製作動能停滯。此外，拍攝許可和公共空間使用方面的嚴格規定，也令電影人感到挫折。何爵天和古天樂都呼籲與主管機關加強合作、簡化行政負擔，減少對拍攝時間和場地的限制。
審查問題也不容忽視。近期報導指出，香港電影金像獎將四部作品從入圍名單中撤下，引發外界對創作自由及可述說題材的疑慮。這類限制可能讓投資者對挑戰界線的作品更加卻步。
<區域變局與全球競爭
香港電影業的困境，發生在鄰近亞洲電影產業快速成長的背景下。社群媒體上的影迷指出，近年來南韓、印尼和泰國，尤其在動作片和類型片領域，已超越香港。
一名Reddit使用者談到香港電影的衰退時問道：「下一個周潤發在哪裡？」其他人則指出，新一代演員往往缺少劉德華或梁朝偉等昔日明星那種粗獷魅力。南韓電影在全球崛起，加上泰國電影人持續推出高品質作品，也拉高了國際亞洲電影成功的標準。
區域競爭加上串流平台在全球占據主導地位，讓香港電影更難吸引國際目光。如今觀眾可以接觸來自世界各地的大量內容，本地作品必須展現真正與眾不同之處，才能吸引觀眾重返戲院。
<培育新一代
儘管前景黯淡，業界仍在積極努力扭轉局勢。資深演員兼導演曾志偉1月宣布卸下無線電視總經理一職，重返電影工作。
曾志偉說：「看到香港電影業現在這麼不景氣，我覺得很內疚，過去五年在無線電視工作時，沒有為電影業出力。我希望能和業界的新導演、新製片人合作，指導他們，也許分享一些新點子。」
業界也透過各項計畫培育新秀。香港亞洲電影投資會（HAF）近期公布首批17個正在開發中的項目。投資會安排新銳導演與關錦鵬、陳哲藝等資深製片人合作。
入選項目涵蓋多元類型和主題，從祝紫嫣講述按摩師與建築工人的劇情片《131》，到卓亦謙的跨世代喜劇《38.83》。這些計畫旨在為業界注入新創意，證明香港電影不只有懷舊之旅。
重點摘要
- 《尋秦記》打破票房紀錄，首日票房突破1,090萬港元。
- 香港2025年總票房下跌近16%，降至11.3億港元。
- 自2024年以來，已有10間戲院結業，目前僅剩52間營業。
- 業界資深人士指出，世代落差和預算兩極化是主要挑戰。
- HAF等計畫致力於指導新導演、豐富作品類型。
