十位熟悉人物，一場極具現代感的對話
一支由杜甫、李白及另外八位中國歷史與神話人物演出的饒舌影片，上線一天內便獲得超過100萬個讚。片中角色圍著麥克風，輪流訴說艱辛。AI音樂影片《過來人》於2026年10月13日至15日期間在微博、抖音和微信視頻號廣泛傳播，向承受壓力的聽眾傳達一則不尋常的訊息：那些以成就聞名的人，也曾努力熬過平凡日子。
截至10月20日，這首歌在社群平台上已吸引近10萬則留言，分享數超過230萬。創作者王坤哲是來自武漢的導演與攝影師，網名為ZheFILM，屬於90後。他走紅的歷程始於電視台，接著拍攝以家鄉為題材的電影，之後轉向運用生成式人工智慧製作內容。
「過來人」指的是已經歷過某種事情的人。在日常對話中，這樣的人可能會給正面臨相同困難的人一些建議。王坤哲賦予這個熟悉的角色一種更溫柔的使命：角色帶來的是陪伴，而不是成功指南。
片中人物包括詩人、統治者、軍事謀略家，以及中國小說中的孫悟空。眾人共用的舞台更像開放麥克風喜劇表演，而不是宏大的歷史劇。這個場景讓聲名顯赫的人物回到日常對話的尺度，使他們的失意成為主題，而非在成就之前一閃而過的插曲。
這首歌的核心吸引力十分具體：房租、謀生、遭到拒絕，以及停滯不前的職涯，讓當代聽眾得以走進那些通常透過詩歌、文學或政治權力記述來認識的故事。
為何角色談起如何撐下去
杜甫、蘇軾、劉邦、項羽、勾踐、孫悟空、曹操、李白、諸葛亮和司馬懿在影片中輪番登場。將他們放在一起，讓歌曲得以穿梭於不同類型的困境之間，不必由單一角色承擔整個故事。
杜甫的段落取材自這樣的形象：大約40歲時，他仍在長安租屋，努力謀生。蘇軾的故事則轉向他43歲被貶黃州，以及靠耕作維持生計的經歷。劉邦被描寫成47歲時仍是地方小官，之後才崛起成為皇帝。
這些年齡賦予歌曲很大的情感力量。對於覺得自己應該在某個生日之前安定下來的聽眾而言，這些人物代表著一種人生：他們在長期不確定中，逐步取得後來廣為人知的成就。歌曲挑選他們遭遇困境的時刻，並將之與當下對居住成本、失業和職場受排擠的憂慮並置。
現代人對房貸的焦慮，提供了聽眾熟悉的對照；角色本身則從想像中的自身處境出發。舉例來說，杜甫為了找到棲身之所而苦惱，便成了與擔心下期房租的聽眾建立連結的橋梁。
《過來人》的虛構角色在一段廣為流傳的歌詞中，表達了這種做法。譯成英文的意思是：
我不是來教你的。我是來陪你走過這一段。那些熬過的夜、吞下的話、沒打贏的仗，我也都經歷過。
留有餘韻的饒舌演出
歌曲的演繹方式呼應了它想傳達的訊息。生成的人聲帶有換氣停頓、些許遲疑和輕聲嘆息，聽眾形容這些細節聽起來很自然。演出沒有用密集押韻填滿每個節拍，而是在不同想法之間留白。
在饒舌中，flow指的是歌詞、節奏和停頓如何配合節拍。《過來人》運用這些空間，營造出說話者思考後再繼續的感覺。一個短暫的停頓，能讓一句關於疲憊的歌詞聽起來像坦白，而不是演說。
角色的聲音個性也各不相同。劉邦聽起來氣勢十足，諸葛亮沉穩，孫悟空則顯得躁動。這些差異讓聽眾更容易跟上十位演唱者輪流登場的表演，也讓每個段落各有情緒。
視覺製作獲得的好評不如情感演繹。有人形容畫面相對粗糙，而觀眾的回應則著重在歌詞、編曲和人聲。這種落差有助於解釋影片為何廣泛傳播：即使畫面不是最出色的部分，觀眾仍有特定的歌詞或感受想分享。
歌曲為聽起來樸實或未竟的句子留出空間，這種做法也貼合它描繪的人生。一個用日常語言承認挫折的角色，可能比每一段都講出圓滿道理的人，更能貼近疲憊的聽眾。
武漢導演與他創造的聲音
王坤哲的背景有助於理解他為何著重人物與場景。他於2013年進入武漢廣播電視台，三年後離職並成立個人工作室。早期作品包括以武漢為主題的短片《此心安處是江城》和《琴鍵上的江湖》。
他的作品曾入選全國攝影藝術展。他也被稱為湖北省新文藝群體中的領軍人物，並擔任行星研究所的合作導演與特約攝影師。
在《過來人》之前，王坤哲已透過AI將歷史人物帶進當代情境。他較早的作品《千年跑團》讓李白跑上武漢馬拉松賽道，並以軍事統帥岳飛演繹跑步故事。
早期作品與新歌採用相同的敘事方式：挑選熟悉的文化人物，將角色放進容易辨認的現代場景，再透過日常困境建立連結。疲憊中繼續奔跑，是其中一種呈現；在失望中繼續訴說，則是另一種。
身為ZheFILM的導演與AI創作者，王坤哲曾用一句簡短的話說明自己的創作原則。譯成英文，他說：
技術為表，人心為核。
據報導，這句話的中文原文是「技術為表，人心為核」。媒體稱這是王坤哲本人的總結，並曾逐字引用，但未提供首次發表的連結。
他對作品的說明，將說故事的經驗置於核心。AI帶來製作聲音與影像的新方法，而人物、情境和情感基調的選擇，則讓這些元素有了共同方向。
歌曲如何觸及聽眾
《過來人》在一段集中的時間內於多個平台傳播。抖音提供短影音的呈現場域，微信視頻號讓它進入社交圈，微博則擴大公開討論。報導中的數據呈現出初期迅速獲得關注，之後持續有人分享。
- 2013年：王坤哲進入武漢廣播電視台。
- 2016年：他離開電視台，成立個人工作室。
- 《過來人》之前：他的AI作品包括《千年跑團》，以歷史人物演繹馬拉松故事。
- 2026年10月13日至15日：《過來人》發布，並在社群平台迅速傳播。
- 上線一天內：據報導，影片按讚數突破100萬。
- 截至10月20日：據報導，影片近10萬則留言，分享數超過230萬。
這些數字代表不同的互動行為：按讚表達反應，留言補充回應，分享則將作品傳給更多人。高分享數之所以與這個故事有關，是因為歌曲傳達陪伴的文字，讓觀眾有理由轉傳給其他人。
另一組更具體的數據顯示，截至10月20日晚間，抖音原始影片按讚數超過285萬、分享數超過233萬，收藏數接近67萬。較早一份截至10月18日的數據則顯示，按讚和分享數都超過200萬。兩組數據都未附上統計方法。在Bilibili上，據報導，10月16日上傳的版本在三天內觀看次數超過35萬，虛擬硬幣投幣數接近按讚數的90%；該平台的按讚、留言和分享總數則未公布。
現有報導沒有提供近10萬則留言的平台別統計或計算方式，也無法確認原始跨平台總數如何彙整。微博和微信視頻號各自的按讚、留言及分享數也未公布。AI工具、製作預算、影片製作時間，以及人工作曲與AI生成之間的詳細分工，同樣沒有披露。
聽眾為何回應這份陪伴
聽眾反覆提到自己感受到被理解。留言形容聽著聽著落淚，尤其是中年聽眾，也有人讚賞AI音樂能以這種方式呈現。人們的回應著重於成年後累積的壓力，而不只是對科技感到驚訝。
選擇以陪伴者的口吻說話，是歌曲引發這些回應的關鍵。勉勵人堅持的說教，是要求聽眾改變；角色談起相似的失意，則先帶來理解。《過來人》一次又一次選擇後者。
歷史人物的名氣為這種做法增添了一層意味。人們常將杜甫和蘇軾視為成就卓著、作品流傳數百年的詩人。把焦點轉向他們曾經不安或痛苦的時期，讓這些已成定論的聲望，與仍在摸索中的人生顯得不那麼遙遠。
聽眾也知道這些聲音是生成的。對表演的情感回應與對音樂人前景的憂慮，在討論中同時出現。對一些聽眾來說，享受這場演出，讓產業工具的變化顯得更加切身。
產業數據實際呈現了什麼
圍繞《過來人》的更廣泛討論中，有一項引人注目的數據：據報導，一個未具名的大型中國音樂資料庫中，AI音樂占新歌的比例從2024年的5.2%上升至2025年的21.4%。這是增加16.2個百分點，後者略高於前者的四倍。
報導未指出該資料庫名稱，也未說明將歌曲歸類為AI音樂的標準。這些數據描述的是該曲庫內據報導的變化，範圍比統計中國所有新發行音樂更窄。
同一場產業討論也指出，許多AI音樂是大量製作的作品，真正走紅的作品相對少。《過來人》在日益增加的供給中受到矚目，因為它結合了容易辨識的概念與特定聽眾需求：給那些厭倦被要求成功的人一些安慰。
生成式AI是指運用訓練期間學到的模式來產出新內容，例如音訊或影像的軟體。在音樂製作中，這類工具可以協助生成演唱人聲，並探索不同音色。導演接著可以挑選結果，配合故事進行編排；不過王坤哲具體的製作流程尚未公開。
人的選擇仍是這首歌的核心
中央音樂學院音樂人工智慧系主任李小兵曾表示，AI能夠呈現精確的情緒結構，而不必依賴人類經驗。他也指出，AI缺乏對作品情感核心與精神方向的理解。
這種區別有助於理解《過來人》中可見的創作工作。製作必須聽起來可信，但影響最大的決定在於角色說些什麼：選擇困境而非勝利、選擇共享麥克風而非宏大的歷史場景，以及選擇陪伴而非建議。
對王坤哲而言，新工具延伸了植根於電影與攝影的創作實踐。對音樂人而言，影片的受歡迎程度讓更多人注意到觀眾願意聆聽並分享的生成式演出。對聽眾來說，眼前的結果更簡單：熟悉的人物談起與自己切身相關的經驗。
這首歌最深的連結，來自這些選擇。角色已經熬過令他們苦惱的篇章，聽眾卻仍身在其中。歌曲帶來的慰藉，來自讓這段距離變得更近。
重點整理
- 《過來人》於2026年10月13日至15日迅速傳播，據報導，上線一天內按讚數便突破100萬。
- 截至10月20日，據報導，影片近10萬則留言，分享數超過230萬；另一組當晚統計的抖音原始影片數據顯示，按讚數超過285萬、分享數超過233萬，但未說明計算方式。
- 十位中國歷史與神話人物在類似開放麥克風表演的場景中，以饒舌訴說困境。
- 創作者王坤哲以ZheFILM為人所知，曾在武漢電視台工作，並於2016年成立工作室。
- 歌曲將歷史人物的艱辛，連結到當代人對居住、工作和失意的憂慮。
- 歌曲的迴響讓更多人關注AI製作工具與人類說故事方式之間的關係。
