拍攝天數少40天，冒險規模更大
S·S·拉傑 मौ利表示，由馬赫什·巴布、普莉揚卡·喬普拉·強納斯與普利特維拉吉·蘇庫馬蘭主演的冒險電影《瓦拉納西》，規模是《RRR》的五至六倍。不過，這位導演估計本片拍攝期為275天，少於他2022年史詩電影《RRR》的315天，減少了40天。
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《瓦拉納西》預定於2027年4月7日在全球院線上映，講述一名考古學家試圖阻止全球災難的故事。劇情將穿梭於片名所指的印度城市、南極洲、非洲與古羅馬，結合時間旅行和印度神話。
拉傑 मौ利在巴西舉行的第50屆聖保羅國際影展談及本片製作。影展頒予他萊昂·卡科夫終身成就獎，他也出席《RRR》放映。他表示，拍攝工作約剩10天，之後還要進行視覺特效製作。
導演將拍攝期縮短歸功於開拍前更周詳的準備。儘管新片需要呈現更多不同場景，並採用多種製作技術，拍攝天數仍比《RRR》約少13%。
主要從事泰盧固語電影創作的拉傑 मौ利，說明了自己工作方式的改變：
拍攝《瓦拉納西》前，我做了更多文書準備，進入拍攝時也準備得更充分。
他所說的製作規模大五至六倍，指的是創作與拍攝規模。據報本片預算為1億美元，相較《RRR》的7,200萬美元，增加約39%。他所描述的挑戰，是打造數個迥異的銀幕世界，並讓它們看起來像是同一個故事。
一部電影，打造多個截然不同的世界
《瓦拉納西》的製作團隊必須把個別段落幾乎當成獨立作品來處理。拉傑 मौ利形容這項工作就像把六、七部電影放進同一部作品，每個主要篇章都需要各自的研究、準備與拍攝方式。
南極洲場景與印度城市、非洲地景或古代場景，面臨的視覺呈現難題各不相同。電影還包含一段涉及烏加巴蒂洞穴的時間旅行情節，以及一場大型高潮戲。拉傑 मौ利表示，情感故事將這些原本迥異的段落串連起來。
導演在說明製作挑戰時，談到這種串連方式：
《瓦拉納西》的每個段落或篇章，不論是以瓦拉納西城為背景的部分、非洲或南極洲的場景，或涉及烏加巴蒂洞穴的時間旅行篇章，本身都像是一部不同的電影。它們全都由一種美好的情感串連在一起。
研究與開發（常簡稱R&D），指的是在投入完整拍攝前，先設法找出如何呈現某個段落。在本片中，這項準備工作包括為每種場景找出可行的拍攝方式，而不是從頭到尾重複同一套流程。
時間旅行、神話與危在旦夕的世界
馬赫什·巴布飾演核心角色，其名字有羅馬拼寫為Rudra或Rudhra的版本；他也飾演羅摩神。喬普拉·強納斯飾演曼達基尼，蘇庫馬蘭則飾演反派坤巴，角色設定為一名科學家。施魯蒂·哈桑也參與演出。
故事將考古冒險與《羅摩衍那》的元素結合。《羅摩衍那》是以羅摩為核心的印度古代史詩。時間旅行讓劇情得以穿梭歷史、神話與未來場景，而主線任務則是阻止全球毀滅。
劇情簡介將故事的時間跨度描述為從西元前7200年至2071年。前導預告片包含標示為西元512年與2071年的場景，以及南極洲、非洲、地下洞穴和威脅城市的太空物體等畫面。這些時期之間以及角色彼此的完整關聯，目前尚未揭曉。
拉傑 मौ利形容，旅程從瓦拉納西出發，前往南極洲和非洲，再回到過去的古羅馬，最後返回瓦拉納西。這條路線讓電影形成地理上的環狀旅程，故事則橫跨數千年。
父子情誼是情感核心
拉傑 मौ利指出，父子之間受創的關係是《瓦拉納西》的情感核心。兩人的分離與最終重逢，並行交織著一對年輕戀人的愛情故事。
導演談到這場冒險的核心關係：
這部電影是一段關於父子情誼的情感旅程。他們起初分道揚鑣，後來又重新走到一起。在這個故事裡，一名年輕男子與一名年輕女子之間最美好的愛情故事，將帶來奇蹟。
這些關係有助於說明電影如何串連眾多地點與時代。觀眾將跟隨試圖修補親情或建立關係的人物，而周遭的情節則在截然不同的世界之間推進。
拉傑 मौ利也表示，不熟悉《羅摩衍那》的觀眾，仍可透過角色的情感理解他們。他與父親V·維傑延德拉·普拉薩德，以及S·S·坎奇共同編寫《瓦拉納西》劇本，靈感來自他從小熟悉的神話、歷史與英雄故事。
海德拉巴化身不同時代的瓦拉納西
海德拉巴一座大型場景，展現出電影數位視覺奇觀背後投入的實體搭建工程。瓦拉納西場景約長700英尺、寬400英尺，面積約28萬平方英尺；相較所參照的真實地點，場景規模約縮小30%。
電影於2025年11月公布前，場景已施工約一年半。建築設計參考照片、測量數據，以及詳細的裝飾指示打造。
重現的地標包括拉特內什瓦爾·瑪哈德夫神廟，神廟獨特的傾斜外觀也在場景中重現。劇組計畫在建築周圍設置水域，並設計可改變外觀的城市場景，以呈現不同時期的瓦拉納西。
預計至少有500名臨時演員參與當地場景，包括戲劇性對話、一場大型動作戲，以及使用鋼絲的特技。這些場景預計約占全片近三小時片長中的25分鐘。
依此估算，這座場景呈現的內容約占成片七分之一。這具體展現了拉傑 मौ利對製作規模的描述：投入大量場景搭建工程，服務於一段更宏大的旅程。
拍攝接近尾聲，特效工作仍在後頭
《瓦拉納西》於2025年2月開拍，拍攝地點包括印度、肯亞、南極洲與喬治亞。電影由Sri Durga Arts旗下製作，KL·納拉亞納與S·S·卡蒂凱亞擔任製片人。
拉傑 मौ利先前更新進度時表示，拍攝已完成80%，所有主要動作場面也已拍完。剩餘拍攝工作已在海德拉巴恢復，目標是在達薩拉節前殺青。他後來表示約剩10天拍攝，顯示製作進度已更接近完成。
275天指的是拍攝期，不是製作整部電影所需的完整時間。剪輯、音效、配樂與視覺特效都會在拍攝結束後繼續進行。拉傑 मौ利表示，單是宣傳預告片就花了一年完成，並指出正片預計還要再投入一年製作視覺特效。
主要的預定日期如下：
- 2022年：拉傑 मौ利表示，在《RRR》之後開始發展故事。
- 2025年2月：開拍。
- 2025年11月15日：《瓦拉納西》片名與宣傳影片在海德拉巴的拉莫吉電影城公開。
- 2027年4月7日：預定在全球院線上映。
海德拉巴的發表活動讓演員陣容在數千名影迷面前亮相，並在巨型螢幕上公布片名。宣傳影片初步呈現了將帶領故事穿梭不同時代的場景與視覺特效。
音樂與動作也是敘事的一部分
M·M·基拉瓦尼負責作曲，延續他與拉傑 मौ利在《RRR》後的合作。基拉瓦尼與作詞人錢德拉博斯曾於2023年憑〈Naatu Naatu〉獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。
拉傑 मौ利計畫運用音樂與舞蹈來發展人物關係並推進劇情。他的創作方式將動作戲與舞蹈視為密切相關的動態表現形式，有時也會讓編舞者同時參與兩者。
導演說明了這種方式如何運用在他的電影中：
我不把動作編排和舞蹈編排看成兩種不同的事。在我的電影裡，動作戲編舞者也會編排舞蹈，舞蹈編舞者則會設計動作場面。
拉傑 मौ利也提到「九味」概念，這是印度美學中描述九種情感體驗的理論。他以此說明自己的電影為何會在悲傷、幽默、憤怒等情緒之間轉換，有時也讓國際觀眾在同一個故事中體驗多種電影類型。
在《瓦拉納西》中，這種做法讓預期中的愛情與家庭劇情融入冒險故事，而非各自分開。一首歌、一場打鬥或一次重逢，都可能展現人物關係的變化。
巴西觀眾代表拉傑 मौ利希望觸及的群體
《RRR》曾在超過40個國家上映，但在巴西是透過串流平台發行。拉傑 मौ利表示，電影在巴西的Netflix上大獲成功，令他感到意外，也讓他心懷感激。
聖保羅影展為巴西觀眾帶來不同體驗：在座無虛席的Sala Petrobras放映，並提供葡萄牙文字幕。拉傑 मौ利獲頒以影展創辦人命名的萊昂·卡科夫終身成就獎，《瓦拉納西》前導預告片也在影展亮相。
印度駐聖保羅代理總領事Preetham S與代表團一同出席，代表團由印度中央傳播局局長Kanchan Prasad率領。代表團邀請巴西觀眾隔年前往孟買，參加第二屆世界視聽與娛樂高峰會。
《RRR》以兩名反抗英國殖民統治的革命者為主角，是一部改編故事，全球票房超過1億6,600萬美元，據報預算為7,200萬美元。2022年5月在Netflix全球上線後，該片的影響力進一步擴大，並成為平台觀看次數最高的非英語電影。
拉傑 मौ利希望《瓦拉納西》從一開始就能在院線觸及國際觀眾。談到大規模全球院線上映的計畫時，他表示：
我希望全世界都能這樣觀賞它。
更大的銀幕，也意味著更大的責任
《瓦拉納西》正在為IMAX放映製作準備。拉傑 मौ利稱，這是第一部全程以IMAX拍攝的非英語電影。本片也被形容為結合Cinemascope寬銀幕呈現與高規格IMAX上映。
IMAX是一套影像拍攝與院線放映系統，目標是呈現於超大型銀幕。Cinemascope則指寬銀幕影像。最終採用的影院格式與畫面構圖，將影響觀眾如何欣賞片中宏大的場景、地景與動作戲。
拉傑 मौ利在國際上取得成功，也改變了他講述印度故事時感受到的責任。他表示，觀眾愈來愈常告訴他，自己的電影讓他們認識印度，這使他更留意如何呈現印度人民與傳統。
導演談到觀眾的反應：
隨著電影愈來愈成功、開始走出國界，許多人告訴我，他們透過我的電影多少認識了一些印度。
《瓦拉納西》集結了這些抱負：以印度神話為根基的故事、跨越洲際與數個世紀的冒險，以及一場預計觸及原語言圈以外觀眾的院線上映。接下來的重要任務，是完成拍攝以及後續大量製作工作，將這些獨立世界整合成一部完整電影。
重點摘要
- 《瓦拉納西》預定於2027年4月7日在全球院線上映。
- 拉傑 मौ利形容本片規模是《RRR》的五至六倍，拍攝期為275天，少於《RRR》的315天。
- 馬赫什·巴布、普莉揚卡·喬普拉·強納斯與普利特維拉吉·蘇庫馬蘭主演，故事結合考古、時間旅行與印度神話。
- 導演表示約剩10天拍攝，之後還要進行大量視覺特效工作。
- 父子關係與一對年輕戀人的愛情故事，串連電影中不同的場景。
- M·M·基拉瓦尼負責作曲，拉傑 मौ利計畫讓本片在全球院線大規模上映。
